Este próximo sábado 4 de abril se estrena en el Teatro del Pueblo la obra ‘La imaginación enferma’, bajo la dirección y dramaturgia de Marcelo Savignone. Este innovador proyecto, producido por la compañía Cuerpos, promete ser más que una simple representación teatral, es, en las palabras de uno de sus protagonistas, una crítica al teatro que no conmueve, al teatro adormecido.
Las funciones se llevarán a cabo todos los sábados de abril y mayo a las 17 horas, brindando una excelente oportunidad para disfrutar del teatro en un horario inusual que permite merienda y cena posteriores, como mencionó su protagonista, Sofía González Gil. Las entradas están disponibles a través de alternativa teatral.
La obra toma como base dos grandes títulos del dramaturgo noruego Henrik Ibsen, ‘Un enemigo del pueblo’ y ‘Hedda Gabler’, de donde se extraen fragmentos que sirven como plataforma para explorar una propuesta de teatro dentro del teatro. Como Sofía explicó, «No se llega a contar entera ‘Un enemigo del pueblo’, son como fragmentos» y se utiliza como excusa para contar otra cosa, una crítica al teatro que se queda en el mero entretenimiento.
Sofía González Gil, junto a un talentoso elenco que incluye a Leandro Arancio, Miragros Col, Valentín Mederos, Guido Napolitano, Belén Santos, Tatiana Sarvia, y el propio Marcelo Savignone, nos invita a participar de una experiencia teatral única. Un teatro físico, poético y lleno de imágenes donde los actores reflejan una introspectiva sobre su arte. La obra trasciende el simple texto y utiliza coreografías, música e iluminación para comunicar su mensaje.
Respecto al proceso creativo, González Gil destacó la colaboración profundamente reflexiva con Savignone. «Nosotros con Marcelo trabajamos hace ya varios proyectos y siempre el teatro de Marcelo es un teatro que conmueve,» dijo, reafirmando el impacto que el trabajo tiene no solo en el público, sino también en los actores. El elenco se enfrenta a un cuestionamiento constante del rol del teatro: «No podemos imaginar más allá», menciona el personaje de Savignone como una introspección sobre la práctica actoral.
El teatro de Savignone se distingue por ser no lineal e invita a una exploración que va más allá del texto para involucrar el cuerpo en su totalidad. Como parte de la compañía Cuerpos, el elenco se dedica a un tipo de teatro que utiliza máscaras, coreografía y trabajo coral para sumergir al espectador en una experiencia multisensorial. «Esta obra para mí, de todas las que hice con Marcelo, lo reúne todo», aseguró Sofía.
En el ámbito técnico, la música juega un papel vital, aunque no se trata de música original, sino de piezas que sostienen el vibrante trabajo físico y coreográfico. La escenografía minimalista se adapta a las diferentes necesidades escénicas, permitiendo que el dispositivo escénico se transforme acorde a las diversas situaciones.
Sobre el ensayo previo al estreno, el elenco dedicó entre cuatro a cinco meses a pulir cada detalle, asegurando que la obra no solo estará lista técnicamente, sino también emocionalmente para envolver al público. Sofía, quien interpreta a la mujer de Otto, el protagonista de la historia de Ibsen, también participa activamente en el planteamiento y reflexiones del teatro que propone Savignone.
Finalmente, la obra se convierte en un vehículo de reflexión para el elenco y el público. Savignone logra, una vez más, interpelar a sus actores y espectadores invitándolos a pensar en el verdadero objetivo del teatro. Un arte que no solo es entretenimiento, sino una forma de obligarnos a revisar nuestras emociones y pensamientos. La obra, lejos de ser complaciente, es una provocación al statu quo del teatro. La cita es imperdible para aquellos que desean experimentar la esencia completa del teatro en una atmósfera donde la estructura clásica de Ibsen es solo el punto de partida para una exploración mucho más profunda.
