La mirada detrás del lente: Una charla con Vivian Galván sobre la exposición «Contacto Visual»

La mirada detrás del lente: Una charla con Vivian Galván sobre la exposición «Contacto Visual»

La exposición “Contacto Visual”, una colección de retratos fotográficos llevada a cabo por varios fotógrafos entre los que se destacan Andy Czerniawski, Irina Wernig, Lisa Jiménez, Matilde Marín, Nora Lezano, Rocío Fernández Charro, Sol Abadi, Violeta Capazzo y Vivian Galván, se encuentra en la Usina del Arte. Vivian Galván, una de las artistas participantes, nos ofrece una visión más profunda sobre el arte del retrato y la construcción detrás de cada imagen.

Vivian comienza narrando cómo surgió la idea de la exposición. Fueron convocadas por la Usina del Arte en el marco de las noches de los museos y cada artista presentó su visión particular sobre el retrato. Todas son mujeres que abordan el retrato desde diferentes enfoques. Vivian trabaja principalmente con fotografía contemporánea, diferenciándose de la fotografía documental en que hay una construcción previa a la toma de la imagen. En su serie “Ensayo de una mujer en rojo” del 2011, utiliza estos conceptos para crear una obra que evoca la estética de las pinturas de época.

El uso de elementos como pañuelos y telas, inspirados en técnicas pictóricas antiguas, es central en su obra. La incidencia de la luz y las sombras en estos materiales otorgan un carácter poético a las imágenes, creando una referencia a la pintura y a la historia del arte. Este enfoque se enmarca en la llamada “apropiación” o la “cita”, donde se reinterpreta un movimiento artístico del pasado en un contexto contemporáneo.

Al hablar sobre la evolución del retrato en la fotografía, Vivian asegura que no se puede hablar de una única evolución ya que existen múltiples corrientes conviviendo al mismo tiempo. La cuestión de la construcción de la escena antes de la toma es algo que ha existido desde la fotografía pictorialista del siglo XIX, y en el caso de sus trabajos, la planificación y puesta en escena son cruciales.

Vivian también reflexiona sobre cómo definir un retrato. Aunque comúnmente se piensa en retratos de personas, explica que también se puede retratar un objeto o una escena urbana. La clave está en entender la intención detrás del retrato, si es casual, documental o construido, y qué busca el fotógrafo al presentar esa imagen.

La conversación toca el panorama local y si existe una tendencia única en Argentina o Latinoamérica. Vivian menciona que aunque no hay una corriente única, hay artistas como Marcos López que logran integrar elementos de la cultura latina en sus obras, creando algo distintivo dentro de las influencias internacionales.

Finalmente, se dialoga sobre la flexibilidad del término «retrato.» La exposición “Contacto Visual” incluye una amplia variedad de enfoques, desde retratos documentales hasta intervenciones artísticas, mostrando la riqueza y diversidad del género.

El arte del retrato, más allá de su técnica, es un reflejo de la subjetividad del artista y la percepción del espectador, una interacción que hace de cada obra algo único e irrepetible. La muestra “Contacto Visual” en la Usina del Arte promete ofrecer una experiencia enriquecedora para todos los amantes de la fotografía.

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