Lorca Vive en el Teatro: «Las Mujeres de Lorca»

A partir del próximo sábado, 15 de junio, se presentará "Las Mujeres del Orca", un espectáculo de teatro musical escrito por Maricé Monteiro sobre personajes y poemas de Federico García Lorca, con música original y dirección general de Nacho Medina. La obra se exhibirá en el Cine Teatro El Plata, ubicado en avenida Juan Bautista Alberdi 5765, en el barrio Matadero.

Maricé, ¿cómo te va? ¿Cómo estás? ¿Qué tal? 

Buenos días, buen comienzo de semana. Estamos próximos a estrenar, sabés que cuando faltan poquitos días para el estreno, todo se vuelve caótico hasta que bajan los ángeles, que es exactamente en el momento que se abren las luces el día del estreno. Es decir, que esta semana va a estar todo el tiempo en este estado, pero bueno, así son los estrenos, no hay más remedio.

Me imagino que el imaginario lorquiano también es algo que motivó esto,  

Claro, Lorca es universal, él es eterno. Creo que mientras exista en el mundo, siempre habrá un escenario para poder conectar de una manera poderosa y conmovedora con su legado, porque realmente es único. Descubrir su obra es maravilloso y siempre se vuelve a Lorca. Todo el tiempo en la Ciudad de Buenos Aires, en distintos aspectos, existe un Lorca. En nuestro caso, elegimos a las mujeres de su teatro, así como su vida y su obra. La propuesta es que si vas a este espectáculo y eres un estudioso o amante de Lorca, lo descubrirás en cada escena. Y si no sabes nada de Federico, saldrás del espectáculo sabiendo quién es este ser maravilloso, este poeta universal.

Exactamente. Y bueno, hablaste de poesía, porque también Lorca es teatro y poesía, lo que da también muchas posibilidades para hacer un espectáculo integral, 

Sí. Eso es lo que hicimos. Elegimos, por ser un teatro musical, trabajar con Nacho Medina, con quien hemos hecho teatro musical durante muchos años. Nacho es compositor y seleccionamos varios poemas de Federico a los que él les puso música, además de sumar canciones populares que Federico había recuperado con la Argentinita, como "Los cuatro muleros" o "La tarara". Nacho también musicalizó varios poemas famosos como "Romance Sonámbulo" y otros menos conocidos como "La bula de Sotrí" y "Sarandápolo". También contamos con el "Soneto del amor oscuro", que es precioso.

Ana María Cores, una artista con mayúsculas, estelariza la obra. Además de ser una cantante, es una gran actriz, capaz de pasar por diversos estados y personajes lorquianos. Ella está acompañada por tres músicos y una cantaora, Carmen Mesa, agregando el ambiente granadino que necesitaba la obra. Estamos muy entusiasmados con esta propuesta y felices de poder estar en el Teatro Matadero, acercando el teatro al barrio.

¿Cómo fue el trabajo con Nacho Medina para encontrar el tono de las canciones que iban a acompañar la obra?

Nosotros con Nacho tenemos una larga historia de colaboración autoral, con por lo menos 12 trabajos juntos entre musicales históricos e infantiles. Tenemos una comunicación muy cercana y el mérito de esta musicalización es de Medina. Él encontró el tono adecuado para cada uno de los poemas. Trabajamos siempre muy juntos, somos como una sociedad y armamos los musicales siempre de esta manera.

¿Cómo va a ser la puesta en escena? ¿Minimalista o algo más complejo?

La columna vertebral de la obra es Ana María Cores haciendo todos los personajes. Esto lo comenzamos a escribir en pandemia, sumando después a las músicas y la cantaora. La puesta en escena es casi minimalista, pero tiene mucho baile y color. Además, contamos con la escenografía de Azul Borenstein, que ha hecho una cosa muy interesante: despojada, con proyecciones y una iluminación muy cuidada.

¿Hasta cuándo estarán presentándose?

Hasta el domingo primero de septiembre. Es una temporada corta, pero esperamos que la mayor cantidad de público posible pueda asistir, y que la gente de otros barrios se anime a ir.

Felicitaciones y gracias por la charla. 

Gracias a ustedes.