La Salvajada del Teatro: Entrevista con Luis Rivera López

Vamos a hablar de teatro, porque llega a la calle Corrientes, la obra «Salvajada». Tuvo un periodo de un par de meses en el Teatro Cervantes, con bastante éxito. Es una obra de Mauricio Cartún, dirigida por Luis Rivera López, inspirada en un cuento de Horacio Quiroga llamado «Juan Darien», que habla de no aceptar al diferente, de señalarlo, de hacerle bullying. Es una obra interesantísima, porque incluye títeres y un estético trabajo realmente muy interesante. Así que no quiero hacerlo más largo, hablemos, porque está conectado el teléfono, afortunadamente, el director de la obra, Luis Rivera López, quien también es director del grupo de actores y titiriteros Libertablas, y está al teléfono en este momento. ¿Qué tal Luis, cómo va?

Hola, ¿qué tal?, ¿cómo estás? Mucho gusto, ¿Cómo va?, ¿todo bien?

Bien, ¿y vos?

Bien, bien, pero muy bien.

¿Estás contento con la obra, con este reestreno?

Sí, la verdad que estamos contentos, porque «Salvajada», como dijiste recién, fue una producción del Teatro Nacional Cervantes, que cumplió su ciclo en el Cervantes, como todas las obras que se producen allí. Pero, digamos, tuvimos un nivel de éxito impresionante. Después de cada función, la sala estaba repleta y nos producían de pie. Esto nos hizo imperiosa la necesidad de continuar con el trabajo y no acabar en el tiempo estipulado. Nos metimos en el esfuerzo inmenso de sacarlo del teatro, buscar un nuevo teatro, montar una cooperativa y trabajar a pulmón, en el marco del teatro comercial, ya que los teatros independientes no podrían albergar una producción de este tamaño. Encontramos el escenario del Metropolitan y una muy buena disposición de los productores que vinieron a verlo y quedaron encantados. Así que estrenamos hace dos semanas, y realmente está rindiendo sus frutos. La ola continúa, tenemos una sala muy llena y agradecida, y nosotros también estamos muy agradecidos.

Luis, ¿toda la escenografía y los vestuarios que usaban en el Cervantes son los mismos?

Sí, exactamente los mismos. El teatro tiene una política donde, si las producciones cumplen su ciclo y no están programadas para repuestos, toda la producción se corta y se tira a la basura para trabajar en la siguiente. A veces se guardan algunas cosas que no son específicas. Tienen una política acertada: ofrecen las cosas a los elencos para continuar usándolas bajo un acuerdo. Lo hablamos con Mauricio Cartún y decidimos que la obra no podía quedar en dos meses de función, teníamos que seguir.

Cuando Mauricio escribió esto, ¿lo pensó con la inclusión de títeres y esa estética, o fue tu propuesta?

Fue un trabajo en conjunto. Mauricio fue docente de la Escuela Titiritero del San Martín y tiene noción del teatro de objetos. Él dice que escribe como su fantasía manda, sin pensar en la puesta en escena. Cuando leí la obra, me pareció perfecta para incluir esa estética, aunque es centralmente una obra de actores tradicionales. Incluye un momento de transformación donde lo animal se asocia con lo objectual.

El argumento tiene elementos fantásticos porque Juan Darien es un tigre humano criado entre humanos. Pero, tal como alguien descubre diferencias en él, eso desencadena su vuelta a ser tigre. ¿Estoy bien?

Perfecto. Es un tigre transformado en hombre por el amor de una madre, y el odio de la sociedad lo vuelve tigre otra vez. Es una metáfora poética que nos conecta con nuestra parte más salvaje. A través de la sensibilidad de los actores y la parte estética y musical, generamos una empatía muy grande con el público.

Cuando uno ve la ficha técnica, hay mucha gente involucrada. ¿Cómo fue armar este equipazo?

Fue un trabajo conjunto con el Teatro Cervantes. Elegimos un elenco excelente. Mucha gente es parte de Libertablas y otros nuevos miembros. Carlos Belloso, por ejemplo, es un actor fantástico y un gran integrante del trabajo grupal. Todos, incluyendo Diego Ferrari, Mónica Felipa, Valentina Basti, y otros, entendieron que el protagonista era el grupo entero.

Patricia: Hola Luis. En esta obra inspirada en Quiroga, ¿qué vueltas de tuerca encontrás aparte de lo salvaje y lo humano?

Mauricio respeta las intenciones profundas del autor original. La relación entre lo salvaje y lo social es un tema constante en Quiroga y en esta obra. El título «Salvajada» refleja esto muy bien.

Luis, ¿cómo armaste el elenco?

El elenco se armó en conjunto con la dirección del Cervantes. Hubo actores de Libertablas y nuevos miembros. Todas estas personas lograron armonizarse detrás de un objetivo común.

¿Es correcto que están en Corrientes, entradas por Plateanet?

Sí, correcto. Además, hay un 20% de descuento para el viernes si entran al Instagram o Facebook de Salvajada.

Luis, te agradecemos tu tiempo y explicación. Te deseamos lo mejor en esta nueva etapa.

Gracias a ustedes. Los espero en el teatro.

Narrador: Luis Rivera López, director de Salvajada, habló sobre esta obra de Mauricio Cartún, basada en «Juan Darien» de Horacio Quiroga. Es una gran metáfora sobre la sociedad y lo salvaje.